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Just a beginner

从零开始 如何照出炫酷的城市地标风景照

seal•浪摄派:

地标好照,但是照的好难。这篇文章从“准备-实拍-后期”三个环节讲解怎么照和怎么才能照出彩。




看这篇文章之前你要会的:


准备阶段:会上网!


实拍:会熟练地调整自己相机的基本参数和手动对焦!


后期:会一些基础的LR和PS的操作流程以及知道一些蒙版的用法!


 


准备:


准备1:找机位


从零开始,零开始就是找机位喽。对于大多数大城市来说,地标的位置并不难找。在网上看看图片,基本上就知道在哪了,比如上海的外滩,香港的维港,纽约的帝国大厦,洛克菲勒等等。在这里推荐一个国内上的比较慢的网站500PX。500PX的图片很多都有地理位置信息,大多都比较准确,能精确到街,非常实用。国内版500PX.ME图博也在起步中。




比如搜Singapore 就会出现这张经典的机位和准确的位置。


 


准备2:何时拍


首先是时间段。一般来说如果想要拍比较出彩的城市风光,最好的时间莫过于日出日落时,因为在这个时间,天空的颜色可能会变得色彩斑斓,格外光彩照人。除此之外,在城市的高楼和街道经常会因阳光的照射出现城市光,即使是阳光未照射到的暗处也会因光线的折射和烘托显得格外灵动。


 


其次说下具体的时间。比如日出日落分别是早上6点和晚上6点,那么应该何时到达机位点?最适合拍照的时间是什么时候?要拍到何时?


日出,根据我多次拍摄的经验,日出的鱼肚白可能在日出前一个半小时就有了。在日出前半个小时到日出,天空开始出现红色,这段时间内天空会出现鲜明的冷暖对比,而且光比不大,是拍日出的好时候。拍摄时间可以持续到日出之后半个小时等云彩基本由红转黄转浅黄,天空也变得蔚蓝后结束。


其次说下日落,我一般习惯日落之前半个小时到达机位。这个时候太阳快要落山,云彩开始变得黄或者红。此时光比很大并不适合拍照。大概等到太阳落山后到15min之间,这时可以说是日落拍摄的最佳时间。因为此时天空开始出现很多种颜色,蓝,粉,紫等都可能出现。而且此时城市灯光亮起,这些氤氲的灯光会给整个照片增色不少。此外,这个时候光比不会很大。另外一般我会再等20min,等到天空基本黑下来,再补一张城市的夜景(具体这张照片做什么后面讲解),然后再离开。




这张是日落之后10min。单张无合成。


 


 


小贴士:大多数地标机位不要钱,随时都可以去。不过有一些收费的地方,俗称“权贵机位”,有的时候需要提前了解一些情况。最典型的比如说纽约的洛克菲勒观景台,每天每时限人数,需要提前预约拿票。如果你4点到了洛克菲勒大厦下面,是绝对拿不到6点上去拍日落的票的。尽量在去之前查好一些基本的信息,免去拍的时候不必要的烦恼。


 


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下面就拿这张新加坡的地标照说一些拍摄过程的方法技巧和后期思路。




首先简单分析一下这个场景。这是一张“标准的”城市风光照片。前景的木板,中景的揽桩,和背景的城市和日落。对于一张日落照片,由于光比较大和佳能老相机用户的关系,我采用了包围曝光的方法。另外木板这个前景从脚下就开始了,所以涉及到景深合成。


 


问题1:什么是包围曝光?


相机宽容度有限,只能对一定光亮度区域内的物体保留细节。用多张包围曝光的方法可以对照片最亮的部分和最暗的部分同时保留细节,即不会出现死白或者死黑。包围曝光在相机上可以自动可以手动,这里不细说了。我个人喜欢是喜欢开实时取景,边看直方图边调整自己的曝光。大多是手动拍三张。


包围曝光一般都是把iso固定。可能多数教程写的都是光圈恒定,比如说f8,然后根据当时的亮度调整快门速度比如1/4s,1s,4s。这个是最常见的一种做法。但是如果有水的照片,我会选择设置快门速度恒定比如说1s,然后根据亮度去调整光圈,f4,f8,f16。拍流水的时候,根据不同的水速可能1/2和4s的时候水的纹理相差很大,1/4s能看到浪花的时候,可能4s就已经像丝线一样了。这样在后期ACR自动合并HDR的时候ACR不能根据纹理来对齐照片和判断照片明度,会无法合并或者合并之后图片出错。可能f16会出现分辨率下降和衍射等问题,不过这些小问题等照片发布到网站上基本上不会出现。我认为前期的一些小技巧能方便做后期才是更重要的。


 


后期合并HDR的方法有很多种。这里简单说两种。


我最常用的一种是添加到LR里面,然后选中三张合并到HDR。非常简单。在LR里合成的目的是之后可以对一些照片做一些批量的最基本的调整,这些在LR里更方便一些。




(非常抱歉我的是英文的LR和PS。。。不过位置都对,而且大多都是非常简单的英语)


 


或者在PS里点开“文件-自动脚本-合并到HDR“。这两个本质是一个。也可以用一些插件或者用明度蒙版手动合并。




问题2:什么是景深合成?


要回答这个问题首先要解释一个概念什么是超焦距。举个例子,用广角镜头的时候,如果光圈开到f5.6,f8或者更小的时候,从大约1m的位置到无穷远都会在焦内,不会虚。网上有一些超焦距计算景深的网站和APP,大家可以具体用自己的广角镜头算一下。比如这个app,叫“Photographer Tool”,输入16mm,f5.6,就会给出对焦点大概在1.5m的时候,从0.8m到正无穷远都在合焦处。超焦距更多的用于星野的拍摄上,这里仅做简单说明。






话说回来,0.8m到正无穷都在焦内,那么在这种情况下,我们同样希望脚下的木板也合焦,就需要用到景深合成。顾名思义,就是合焦在不同的区域,然后最后用两张或者三张合成一张全部都清晰的照片。 


 


拍摄方法:将镜头/相机调到手动对焦,用取景器预览(LV),然后放大10倍,精确对焦。我一般的习惯是分别在相机0.4m左右的位置,中景(揽桩)和远景(楼)三个地方对焦,后期合成。加上前面的提到的HDR的拍摄方法,我会在每个对焦的位置照三张不同曝光的照片然后合成HDR。所以到这里一共照了9张。


 


这里介绍两种做景深和成的方法。


 


第一种PS自动


PS的“编辑菜单-自动混合图层-堆叠图像”提供了一种自动合成蒙版的方法。


具体方法为,在LR选中每个对焦位置处理好的三张HDR图片,选择“在PS中以图层打开”。 


稍等片刻,就会在PS三个图层依次拍好,选择“编辑菜单-自动对齐图层-自动”,这步是为了尽量减少由于轻微移动脚架或者云台,和减少镜头由于在不同处对焦引起的呼吸效应对焦距的影响。




然后选择“编辑菜单-自动混合图层-堆叠图像”就可以了。这两个选项挨着的。




这种方法非常方便,适用面也比较广。不过如果我们看PS自动生成的蒙版,就会发现三张照片的蒙版黑白并没有像想象中的那么规整。从上到下应该是“白-黑-黑”“黑-白-黑”“黑-黑-白”三个。有一些部分PS并没有识别的很好。




如果放大仔细看照片,就会发现水面部分有很多这样的场景。这主要是短时间的曝光水面,每一张水面照片都不相同,所以PS识别纹理起来比较困难。




注意看揽桩下面是糊的,右边的波纹也衔接的不自然。


 


这种方法使用于大多数静态照片的景深合成,比如微距镜头拍一些饰品,静物等等。缺点是对于复杂的场景,可能有时PS并不能是识别得很好。


 


第二种手动


不要一看到手动就头疼!这个手动合成很简单。只是添加三个过度蒙版而已。


具体方法为,同样在LR选中三张图片,选择“在PS中以图层打开”。稍等片刻,就会在PS三个图层依次拍好,同样选择“编辑菜单-自动对齐图层-自动”。然后需要从上到下添加三个“白-黑-黑”“黑-白-黑”“黑-黑-白”蒙版。添加这个蒙版同样也有很多种方法,很简单,大家可以根据自己常用的添加蒙版的方法来做。我的做法是找到三个图层对焦大致变化的两个过度位置,然后添加黑色蒙版,用矩形工具画框涂白,每块白色的部分要超过过渡位置,然后用适当的高斯模糊羽化边缘过度。




这种方法的好处就是能自己完全控制要合焦的部分,缺点当然就是稍微麻烦一点点。


 


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到这里我们通过九张照片得到了一张HDR+全景深的照片。高宽容度!全景深!大片!


 


看到这里是否已经看累了呢?恩。本教程到此结束!谢谢大家观看!我们下期再见!(然而旁边的滚条出卖了我)……


 


还没完……


 


说回上面的时间。我上文提到了最好的拍日落的时间大概是日落10min之后。但是当天的时候日落之后的云彩变得很难看,所以我选取了日落之前5min拍的这9张片子作为基调。既然我刚才反复提到了城市光,那么如何才能把城市光融合进暗部的楼呢?




我故意略微过曝了天空保证了暗部的正常曝光。


 


PS的图层混合模式


运用PS的图层混合模式可以将一张城市灯光的夜景照完美融入进一张城市日落照片里。具体做法:将城市灯光的照片作为一个图层放到刚才的三个图层上面,(如果有必要的话做一次四张图层的自动对齐或者手动对齐,)然后在混合模式中选择变亮。Yes,就是这么简单! 城市灯光和城市完美融合!




为了保证不影响其他部分,我又建立了一个蒙版,只在影响建筑部分。




图层混合模式有很多种,讲起来也很多,有机会和大家分享或者大家感兴趣的话也可以自己上网查查。


 


PS做一个倒影


大多数城市都是以江河为源建城,所以河流穿城而过很正常。不过河流的水是流动的,即使长曝光也并不会形成完美的镜面倒影。不过总是看网上那些高大上的镜面照片很是心动,所以也稍微弄了一点镜面的效果。具体方法也很简单,把上一张城市灯光的照片水平翻下来,找好位置,做一些简单的模糊,就可以了。




同样的图层复制了三遍,用以强化倒影。


 


到此为止,前期和后期最基本的合成部分已经做完了。


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以上算是“死”的步骤和知识。作为一张地标机位的日落,我觉得这张照片已经不错了,剩下的是调色更多的是我个人的喜好。仅供参考。




首先进免费的nik collection里的color efex pro 提取细节,简单调色。之后合并图层。并用Raya Pro或者雪人插件生成明度蒙版。




提高揽桩的明度。




用Lut-Filmstock_50.3奠定中间调基调。




用PS自带暖色滤镜奠定亮调色彩。




用 Lut-NightFromDay 调整暗部冷色调。





调整楼房明度。



用lut-CandleLight   x2 进一步加强日落颜色。




降低木板饱和度,凸显日落颜色。




进一步用选取颜色调整日落颜色。




最后算是我自己的一点小创意吧,增强了木板上的钉子的明度,提升了钉子的金属质感。




前后对比


 


我觉得各有各的好吧。原图是一张很正常的日落,蓝天白云和一抹红云。最近比较喜欢一些阴暗的风格和色彩,于是用了一些Lut去调整。照片是一个很主观的事情,自己喜欢,身边的人喜欢就好!





最后在达芬奇里检查一下色彩平衡,还算可以。


Lut本质上来说是一种滤镜,每一个lut都可以用一个或者多个色相,饱和,对比度,亮度这些基础的图层去改变。之前修图的时候用色相,饱和,对比度,亮度这些图层对照片某一个部分做微调处理还是比较多的。这张照片这么套lut其实是一种为了营造这种暗黑风格的偷工减料的方法,当然前提是得知道如何在众多的lut文件中选择一个最适合自己照片的,和多个lut文件之间的搭配。


 


到此为止,前期和后期调整都结束了。


看到这里是否已经看累了呢?恩。本教程到此结束!谢谢大家观看!我们下期再见!这次真的完了……


 


 


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注:本文写的方法都不是绝对的,可以根据自己的实际情况进行调整。比如说HDR不一定要三张,二张或者四张五张都可以!景深合成也是同样的道理。


写在后面:之前就想分享一下自己的一些想法和思路,但是经常在网上看到各种聚聚的教程感觉自己功力还不够一直不敢写。总算是鼓起勇气写了一些东西吧。第一篇关于自己的前期后期的想法,如果各位大神有什么建议和意见的话,欢迎提出来!互相学习交流,共同进步!




最后感谢 @AlphaStyLe 索尼阿尔法   @Electric三哲·FoPoTo  @城南 等大神的技术支持和更多朋友提出的意见和建议!

“It’s absurd what we do before Tyrrells gets to you.”

摄影学习,技术是最重要的吗?!

Thomas看看世界:

景深合并、亮度蒙版等技术,很多时候并没有把一张废片变成大片,只是把它变成了一张更清晰的废片。


一张摄影作品最后的好坏,并不取决于作者使用了多复杂的技术,而是取决于照片最后呈现出来的形式、内容和冲击力。



作为摄影爱好者,我们常常容易陷入器材和技术的泥潭,热衷于打听哪种器材更好、哪种技术更高。在各大摄影网站论坛中,常常见到的一种留言就是“这张照片是用什么器材拍的?”、“后期用到XX技术了吗?”。


殊不知器材和技术,都是为了照片的形式,也就是照片的视觉呈现而服务的。


决定一张照片是否美观,并不取决于我们到底是使用的曲线、色阶、柔光图层还是径向滤镜来做的后期提亮压暗。而是决定于该突出的地方有没有提亮,该淡化的地方有没有压暗,有没有通过提亮压暗让照片更加美观。



当然,一味的追求美观大气的视觉效果,又容易陷入一个华而不实的怪圈。因为照片的视觉效果,终究还是要为照片的内容和情感服务的。


我们在照片中应用构图法则、色彩搭配和视觉引导,不仅仅是为了让照片好看,更是为了突出主题主体,强化情感气氛和传达场景故事。



技术服务于形式,形式服务于内容,而不是本末倒置。


今年托马斯有幸合作引进了风光大师Max Rive、以及人像大神Sean Archer的课程。相信很多看过的同学都会惊呼,原来大神们用的技术都如此简单,甚至有点老掉牙?


在Max Rive的《500px满分照片后期揭秘》课程中,不少同学都对Max强拉照片宽容度,一个图层做到底,不用画笔用图章的做法感到吃惊。不过更让人吃惊的,还是他用这些看似“过时”的技术,完美的后期呈现出一张视觉大片。


摄影师 Max Rive


在他的照片里,层次分明、立体感突出、光线渲染兼顾自然与魔幻,给读者呈现出一个个大气磅礴的自然景观。


他也常常在照片里,突出人与自然的关系,表现出人类挑战自我的情感。一幅幅作品以其精美的形式和丰富的内涵,被各大公司和媒体争相引用。


摄影师 Max Rive


而最近Sean Archer的《俄罗斯人像后期风格中文课程》,也证明了形式和内容,比后期技术更重要的道理。


这位500px上浏览量达到1.4亿的摄影师,不仅前期不走寻常路,坚持使用自然光线拍摄。


摄影师 Sean Archer


他的后期也是非常简单,没有双曲线、高低频和各种蒙版,只有新手也能掌握的简单工具和滤镜。


他的调色也非常的“粗暴”,直接套用了几个滤镜。并不是大家想象的那样,高手都是用曲线这些工具,来磨练自己的调色技能。



最近我在后期处理《侏罗纪公园》这张照片时也发现,几乎所有的操作,甚至都不需要进入Photoshop,只在Camera Raw里就可以完成。



关键还是需要自己思考,哪些地方是我想突出表达、渲染气氛的地方,哪些东西在原图过于抢眼、需要弱化。



只要基本的技术到位,风光照片的决定性因素还是内容的独特性,以及形式的冲击力。



最近我在处理《寒冰幻境》时,也做了一些新的尝试,那就是后期的主动过曝。原片明明记录下细节信息的地方,我却把他们主动过曝成死白色,来渲染突出光线灿烂的氛围。



我曾经以为,照片细节是越多越好,稍有过曝欠曝便是失败。


但是现在我也慢慢开始理解,不能突出美感、表现内容的细节,反而是需要去掉的细节。该过曝、欠曝、模糊的地方,处理清楚了反而不好。



毕竟是内容决定形式,形式决定技术。


我们在学习各种后期技术,打牢基础的同时,更需要多看多思考,不断提升自己的美学素养,不断丰富摄影作品的形式、内容和内涵。



摄影后期,技术并不是最重要的!




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每周学会一个摄影技能



 @ 

湿了翅膀,
只能默默等待,

不过小家伙身上还是挺暖和的

到现在还在还的童年债,
不管是看不见的,
还是摸得着的,
都没怎么变

#天津的眼

#11.14的又一次“史上最大”,但我觉得这样还差不多

#好不容易出的一张,钢丝绵甩了大半卷

#宿舍楼顶,都是灰还没有灯,感觉偶尔会有人来

#之前的家里,下午三点的窗台

#金狮桥下的狮子头,那一晚纯粹是出来走走

#For Heath Ledger

#“You have nothing ,nothing to threaten me with... ”

#“Never compromise.Not even in the face of armageddon.”

#A Watchful Guardian